SHEEP IN THE BOX

#SheepInTheBox (t.o. Hako no nata no hutsuji lett.Pecore nella scatola, ispirato ad un passo de Il Piccolo Principe di Saint Exupery) del regista e sceneggiatore giapponese #HirokazuKoreeda, presentato in concorso allo scorso #Festival di #Cannes, è un #racconto#riflessivo e #poetico di rara #bellezza e #profondità. ‘In un futuro non molto lontano’ (proprio così inizia il film) i coniugi Komoto, Otone architetta #HarukaAiase e Kensuke imprenditore edile del legno #Daigo, dopo due anni dalla perdita del loro figlio di sette anni Kakeru #RimuKuwaki in un incidente, decidono di rivolgersi ad una azienda, la Re-birth, per provare gratuitamente un #androide identico a Kakeru. Sarà un perfetto #sostituto dell’#umano, quindi funzionale ad alleviare senso di perdita e senso di colpa, o sarà anche qualcosa di #altro, di diverso? E in quell’essere diverso l’androide manifesterà una sua personalità? Avrà emozioni, una sua intelligenza, un suo sentire? Soppiantera’ l’umano (nostra paura nemmeno tanto recondita)? Kore-eda riflette su queste tematiche indicandoci la strada di una #connessione tra #intelligenze: #macchinica/artificiale e naturale/floreale/#arborea, quella che noi quasi non vediamo più, come un ostacolo da uccidere nelle nostre città sempre più cementificate e afose, ma che esiste ed è capace di meraviglie del sentire e dell’elaborare contatto e comunicazione che l’animale umano sta sempre più perdendo.In una scatola può esserci una pecora, anche se non la vedi; in una casa tante stanze, anche se non le vedi; in un albero una vita intelligente, anche se non la vedi; in un androide un’anima, anche se non la vedi. Come ha dichiarato il regista ‘I bambini, come gli alberi, cercano un mondo da abitare per sempre, perché sono nuovi ed eterni in ogni istante’.Imperdibile!

SILENT FRIEND

#SilentFriend (t.o. Stille Freundin) della regista e sceneggiatrice ungherese #IldikoEnyedi (già autrice del bellissimo #CorpoeAnima) è un viaggio attraverso tre generazioni che si alternano attorno ad un unico monumentale #protagonista situato nell’orto botanico nell’antica università tedesca di Friburgo: un #albero#secolare risalente al 1832 di una delle specie piu’ antiche della Terra, quasi un fossile vivente dall’articolato genoma, il #ginko#biloba.Toni #TonyLeung, scienziato di Honk Kong specializzato in #neurologia infantile, si trova bloccato nel campus dell’ università durante il primo lockdown Covid; qui ampliera’ la sua ricerca spostandola sull’albero, così rilevando importanti #connessioni con il cervello umano.Nel 1908 Greta #LunaWelder (premiata come #miglior#attrice#esordiente allo scorso #Festival di #Venezia dove il film è stato presentato in concorso) è la prima donna ad essere ammessa all’università,facoltà di botanica, disinnescando i rigidi schemi della #cultura#patriarcale (indicativa la sequenza dell’esame di ammissione). L’albero è custode dei suoi momenti sia di sconforto che di liberazione, quando gli danza attorno quale una giovane vestale custode dell’#ancestrale#rapporto con la #natura. Negli anni 70 Gundula #MarleneBurow svolge una ricerca sulle #reazioni delle piante alle #interazioni, ricerca nella quale coinvolge un inizialmente scettico studente di lettere Hannes #EnzoBrumm, studio che è anche specchio della interazione che parimenti si instaura tra loro. Testimone solo apparentemente silenzioso di queste tre storie è l’albero, monumentale, con fauna connessa, ripreso dalla regista nella sua magnificenza e nei suoi particolari in maniera #sensoriale e #libera, estranea ai ritmi da storia formattata. Entriamo in contatto magico con il #regno #floreale che è composto da #esseri #viventi, pulsanti, che diamo per scontati come fossero materia inanimata, ma che hanno reazioni e stabiliscono connessioni proprio come gli animali umani, assurdamente troppo spesso ignorati e sempre più distrutti per fare spazio al cemento inanimato secondo una #violenta #visione #antropocentrica/colonizzatrice/suprematista/patriarcale che va ribaltata. Negando la vitale importanza di questa connessione, che non a caso ritroviamo anche nel recente #SheepInTheBox del maestro #Koreeda, neghiamo noi stessi. Magico, fluttuante, emozionante, prezioso.

CALLE MALAGA

#CalleMalaga (presentato nella sezione #VeneziaSpotlight al Festival di Venezia dello scorso anno) della regista e sceneggiatrice marocchina #MaryamTouzani (già autrice dell’intenso #IlCaftanoBlu) narra la storia di Maria Angeles #CarmenMaura (protagonista assoluta), 79enne spagnola che vive in Calle Malaga a #Tangeri dove i suoi genitori, come molti altri spagnoli, si erano trasferiti per sfuggire alla dittatura franchista. Il mondo di Maria Angeles è fatto della sua #casa che le corrisponde in toto dove ogni oggetto parla del suo passato, dei vicini, dei negozianti della sua strada, dei piccoli riti quotidiani. Il ritmo placido, ma vivo delle sue giornate viene messo in crisi quando sua figlia Clara #MartaEtura le comunica la decisione di vendere la casa. Sarà l’inizio di una serie di vicende che porteranno Maria Angeles a non arrendersi, lottando per non sradicarsi, anzi aprendosi ad una nuova inaspettata fase della sua vita. La regista esplora questo forte attaccamento a Tangeri della comunità spagnola, esperienza comune alla sua famiglia di origine, ma si interroga anche sul #senso dell’#invecchiamento. ‘Credo che invecchiare sia un privilegio; volevo ritrarre un invecchiamento ancora pieno di vita.’, ha dichiarato la Touzani. Ecco quindi che tramite il personaggio di Maria Angeles ci confrontiamo con i #pregiudizi, le #barriere, le #aspettative della nostra società su questa fase della vita, per superarli, in controtendenza rispetto al tabù imperante dell’#oscuramento della vecchiaia, specie femminile, e del diktat ‘young&beautiful’. Vibrante, sensuale, provocatorio, a tratti anche divertente senza essere superficiale, perché sì, anche una 79enne ha un corpo non destinato solo ai medici e agli esami ospedalieri. Sul tema, non frequente e quindi ancora più meritorio, segnalo anche #TheMother di #RogerMichell, #SettimoCielo di #AndreasDresen, #Memoriasdeuncuerpochearde di #AntonellaSudasassi. Tutti consigliati.

HER PRIVATE HELL

#HerPrivateHell (trad. Il suo inferno personale) del regista e sceneggiatore danese #NicolasWindingRefn è una #favola#distopica che raccoglie tutte le ossessioni/ispirazioni del suo autore. Elle #SophieTatcher, come in tutte le favole che si rispettino, deve attraversare una serie di prove per liberarsi ed individuarsi. In questo percorso allucinato ed #allucinante dovrà confrontarsi con una matrigna seduttiva Dominique #AvanaRoseLiu, con un padre potenzialmente incestuoso Johnny Tunder #DougrayScott, con un serial killer ovviamente di sole donne dai guanti diamantati Leather Man, con una fatina svampita Hunter #KristineFoster, con due nipponiche cantrici coreutiche quasi coro da tragedia greca e persino con la yakuza giapponese. Refn ricrea il suo #universo esclusivo fatto di riprese orizzontali spesso fisse, di #fumetto (#CandyFloss è ricreata alla perfezione), di #colori magenta e blu, di luci al #neon (elementi questi già introdotti con il precedente #TheNeonDemon), di #donne#manichini dai vestiti e dal make up glitterati, di musica romantica (bellissima, di #PinoDonaggio), raggiungendo un’#estasi#estetica rara.Pur omaggiando #BryanDePalma, #DarioArgento, #LambertoBava, #DavidLynch e #StanleyKubrick, il regista assembla il tutto in un mix personalissimo, l’#universo#Refn, suggestivo, splatterizzato, dalla ipnotica rarefatta atmosfera, di non facile assorbimento e difficile gestione/digestione sulle due ore totali del film, nel quale ci invita ad entrare, senza addomesticarlo per farcelo piacere. ‘Volevo realizzare qualcosa che l’intelligenza artificiale non potesse imitare’. Astenersi non compatibili!

UN PO’ DI LUCE

#UnPoDiLuce (t.o. Kamī-e nūr) del regista e sceneggiatore iraniano #AliAsgari (presentato in concorso allo scorso #Festival di #Venezia) è una storia di #disperazione e #speranza. Arash #MithaghZare è un medico di Theran; dopo aver soccorso alcuni studenti pesantemente malmenati dalla polizia durante le proteste dello scorso ottobre, viene radiato dall’albo e il suo studio posto sotto sequestro. Questo evento lo porta ad una totale disperazione ed alla decisione di togliersi la vita: il suo ultimo giorno (spazio temporale del film) sarà dedicato a salutare le sue sorelle Masha #SadafAsgari e Massi #ForouzanJamshknejad, suo fratello Mashim #RamtinRaghigh e sua madre #MinaRahimzadeh. #Unpodiluce è un film #realista e #simbolico al tempo stesso. Realista in quanto girato in costanza dei bombardamenti americani ai quali ci si riferisce, anche ironicamente, nonché in un regime dittatoriale e repressivo che viene costantemente riportato (il regista ha dovuto recarsi in Turchia per terminare le riprese e sfuggire alla repressione). Simbolico perché viene adottata una cifra che va oltre la cronaca per suggerire, tramite un sottile #gioco di #simboli (le piante di casa – onnipresenti nelle sequenze- di cui prendersi cura, il gatto che non mangia senza te), dove ricercare l’#umanità, la #resistenza, la #speranza, un po’ di luce. ‘Vivendo in Iran dove la disperazione e la sofferenza fanno parte della quotidianità, ho visto come le persone continuino a resistere, a prendersi cura le une delle altre, a creare #piccoli#spazi di #speranza. Forse ciò che ci permette di andare avanti non è l’assenza di sofferenza, ma quei legami invisibili che ci uniscono, la consapevolezza che le nostre vite sono profondamente intrecciate.’ha dichiarato Afgari. È proprio quello che i personaggi suggeriscono: nella sequenza finale la ripresa delle mani intrecciate durante un ballo è segno della riconciliazione di Arash con la sua vita. Delicato e incisivo, quanto mai necessario in questo periodo storico di buio profondo.

L’ESTRANEA

#LEstranea del regista e sceneggiatore italiano #PaoloStrippoli (presentato in #concorso all’ultimo #Festival di #Venezia e #candidato all’#Oscar per l’Italia) è una storia dark/horror con venature di critica sociale il cui arco temporale copre 20 anni (dal 1999 al 2026). I Colonna sono la famiglia perfetta, ‘quella che tutti vorrebbero essere’, in questo caso dell’alta borghesia barese: attività commerciale nel settore moda nel centro città, villa con piscina, padre Walter #AdrianoGiannini e madre Anna #YasminTrinca belli e ‘arrivati’, figlio Tobia #AndreaGenovese promessa del calcio e figlioletta Alice #RomanaMaggioraVergano (da adulta) scelta per lo spot di una famosa marca di pasta. In questo quadro felice (la ripresa iniziale della festa in bianco evoca #Lafontanadellagiovinezza di #Cranach) irrompe un evento tragico ed, insieme ad esso, una inquietante signora dal sapore faustiano, l’estranea appunto, #ValeriaBruniTedeschi. Sarà l’inizio di una serie di eventi e correlate contrattazioni tra quest’ultima e Anna fino all’apocalittico finale. Il tratto peculiare e migliore di questo film è la #critica#sociale, che richiama atmosfere tipicamente baresi (al di fuori dalle folcloristiche edulcorate turistizzabili rese da fiction televisiva), gia’ perfettamente narrate dallo scrittore #NicolaLagioia (#LaFerocia in primis). Quando questo tratto vira verso il #dark/#horror il racconto filmico diventa meno efficace e credibile, così perdendo originalità ed incisività. Non sono una cultrice del genere, ma quando penso a #Suspiria, capolavoro di #DarioArgento, sono terrorizzata anche solo pronunciandone il titolo. Non è il caso de #LEstranea, #opera di genere #onesta, come i suoi interpreti (in particolare #AdrianoGiannini e #ValeriaBruniTedeschi), ma forse esageratamente elogiata, comprensibile #eccesso di #entusiasmo se si confronta con il desolante panorama del cinema italiano. Una nota positiva senza riserve riguarda le scelte musicali e correlate sequenze: #Nessuno dei #Baustelle e #Narcotic dei #Liquid, due videoclip questi si, perfetti.

FATHERLAND

#Fatherland del regista polacco #PawelPawlikowski, premiato per la #miglior#regia allo scorso Festival di #Cannes, è un racconto #ontheroard breve (soli 80 minuti), ma denso trattando #temi#socio-politici, #filosofici, #storici, #letterari e di #cultura#musicale. Tratto dal romanzo #IlMago di #ColmToibin, biografia romanzata su #ThomasMann, o meglio da un suo solo capitolo, narra il viaggio compiuto in Germania nel 1949 dallo scrittore tedesco premio Nobel per la letteratura interpretato da #HansZischler, rifugiatosi nel 1933 in Usa all’avvento nel nazismo. Accompagnato dalla figlia Erica #SandraHuller, Mann compie due tappe: Francoforte (dove Goethe nacque) in Germania ovest e Weimar (dove Goethe morì) in Germania Est. Il motivo ufficiale del viaggio è celebrare #Goethe in due conferenze pubbliche. Nel mondo post bellico lottizzato le due Germanie sono alla ricerca di un #padre#intellettuale che possa aiutare a voltare pagina per ritrovare uno #spirito#depurato dalla ideologia nazista, nonché corroborante dello spirito germanico; Thomas Mann, nei suoi discorsi, indica appunto Goethe come emblema del #vitalismo contrapposto al #culto della #morte di cui #Clemenceau accusava la letteratura tedesca. In #Fatherland alla spaccatura socio-politica corrisponde la #frattura #familiare: Klaus #AugustDiehl figlio dello scrittore, il cui monologo durante una telefonata con la sorella (inevitabile pensare a #LaVoceUmana nella versione di #Rossellini ) fa da prologo al film, ha interrotto da tempo i rapporti con il padre, uomo coriaceo ed indifferente, che parimenti lo rifiuta. Filo conduttore in questo denso racconto la #musica: tra le canzoncine in stile yankee ascoltate a Francoforte e i cori bolscevichi di Weimar dov’è casa? Va scelta una terza via: #Bach (anche se sgangheratamente suonato con un organo in fase di accordatura nella sequenza finale), vale a dire quello spirito germanico autentico e puro al quale ritornare; è la musica, quella che ‘ti fa dubitare dell’inesistenza di Dio’ come affermava #Nietzsche riferendosi a Bheethoven, la vera forza positiva e terapeutica unificatrice della cultura tedesca. A queste tematiche complesse fa da controcanto la cifra narrativa #estetica tipica del regista (qui anche sceneggiatore e montatore): un #bianco#nero splendente, magnetico, puro, con una #composizione #rigorosa all’interno di ciascuna #inquadratura, elegante ed evocativa. #Fatherland è un film complesso, ma fortemente significativo: in un mondo pieno di fratture, che sempre più non ci corrisponde, ciascuno di noi può sentirsi straniero nel proprio paese e chiedersi ‘dov’è la mia casa?’.Fortemente intellettuale, sottilmente attrattivo.

POSSIBLE LOVE

#PossibleLove (t.o. Gareungan Sarang) del regista e sceneggiatore sud coreano #LeeChanDong, #LeoneArgento#GranPremiodellaGiuria allo scorso #Festival di #Venezia, è un film nel film dove diversi livelli e generi narrativi (#documentario sul mondo del lavoro, #denuncia sociale, #melodramma) si intersecano e mischiano creando qualcosa di unico e particolare. Mi-ok #JeonDoyeon, operaia dal carattere ottimista, accetta di fare da soggetto per Ye-ji #ChoYeojeong regista con il progetto di girare un documentario su lavoro e lotte sindacali. Le due donne si avvicinano sempre più e le testimonianze di Mi-ok diventano più personali, così come le riprese, invasive quasi come un occhio costante da ‘Grande Fratello’. Inevitabilmente in questo schema vengono coinvolti i rispettivi mariti: Ho-seok #SolKiunggu, disperato operaio licenziato da poco che infine acconsente a farsi riprendere e Sang-woo #Joinsung, bello e ricco rampollo da cui Mi-ok è attratta, ricambiata. Potranno due mondi così lontani e socialmente differenti fondersi? O le differenze saranno incolmabili? Il regista ha impiegato 10 anni per realizzare #PossibleLove, ispirandosi a #Kieslowsky (cui il film è dedicato) e al suo #Decalogo, in particolare ai capitoli 9-10 sul ‘non desiderare’. È il #desiderio infatti la chiave di lettura di questo film: non tanto come storia d’amore a cui il titolo fa pensare, quanto come #conflitto#sociale e di #classe, tra ciò che desidero e ciò che posso avere, con una dinamica interpersonale che ripropone questo schema sociale. La progressiva maggiore confidenza e vicinanza tra i protagonisti culmina in un week-end trascorso nella villa da copertina di Sang-woo in cui la coppia ricca tenta di ridurre quella meno abbiente ad una sorta di dipendenza, riproponendo così lo schema sociale. Il conflitto di classe in #PossibleLove non scoppia come in #Parasite di #BongJoonho e #NoOtherChoice di #ParkChanWook , ma per alcuni versi è ancora, sottilmente, più #drammatico. Grande #maestria#registica, #attrici e #attori #perfetti per due ore e mezza in lingua originale che scorrono e coinvolgono emotivamente e intellettualmente. Consigliato molto!

Alessandra Quagliarella